Erster Blick: Dakota Johnson als Marilyn Monroe

Marilyn Monroe starb im Alter von nur 36 Jahren. Aber was, wenn ihre Geschichte in Wirklichkeit erst das erste Kapitel gewesen wäre?

Marilyn Monroe starb im Alter von nur 36 Jahren. Aber was, wenn ihre Geschichte in Wirklichkeit erst das erste Kapitel gewesen wäre?

Diese Frage klingt fast wie eine Fantasie. Wir kennen Marilyn als Legende, als Ikone, als Frau, deren Bild sie selbst überlebt hat. Wir erinnern uns an das weiße Kleid, das platinblonde Haar, das berühmte Lächeln und diese unverwechselbare Stimme. Doch hinter dem Bild des Sexsymbols verbarg sich ein Mensch – eine Schauspielerin, die zugleich seltsam, lustig, spontan, talentiert, verletzlich und unglaublich lebendig sein konnte.

Genau über diese andere Marilyn wollte die Regisseurin Maggie Gyllenhaal erzählen. Nicht über die Frau, die alle kennen. Sondern über die Frau, zu der sie hätte werden können.

„Ich wusste nicht, ob ich die Richtige für diese Aufgabe bin“

Alles begann mit einer Anfrage, die selbst eine sehr selbstbewusste Regisseurin zum Nachdenken gebracht hätte. Gyllenhaal wurde gebeten, ein Drehbuch zu schreiben und einen Kurzfilm zu drehen, der von Marilyn Monroe inspiriert ist.

Ihre erste Reaktion war kein begeistertes „Ja“.

Ganz im Gegenteil.

Sie dachte: „Ich weiß nicht, ob ich die Richtige für diese Aufgabe bin.“

Und vielleicht wurde gerade diese Unsicherheit zum besten Ausgangspunkt. Denn eine weitere Geschichte über Marilyn zu erzählen und dabei zu versuchen, das Phänomen ihrer Persönlichkeit zu erklären, wäre zu einfach gewesen. Viel spannender war es, eine Frage zu stellen, auf die es keine richtige Antwort gibt.

Was wäre passiert, wenn Marilyn nicht mit 36 Jahren gestorben wäre?

Was, wenn sie noch zehn Jahre gehabt hätte? Zwanzig? Vierzig?

Wer wäre sie geworden, wenn ihre Schönheit nicht mehr ihr größtes Kapital gewesen wäre? Welche Rollen hätte sie gewählt? Welche Filme hätte sie gedreht? Hätte sie sich erlaubt, öffentlich zu altern? Hätte sie es endlich geschafft, für alle anderen nicht mehr Marilyn Monroe sein zu müssen und einfach sie selbst zu werden?

Die Marilyn, die wir kaum kennen

Während der Arbeit an dem Film begann Gyllenhaal, das Leben und die Karriere der Schauspielerin intensiver zu erforschen. Dabei entdeckte sie ein Bild, das weitaus komplexer war als der bekannte Hollywood-Mythos.

Für die Regisseurin war Monroes Schauspiel gleichzeitig seltsam, wild, fröhlich und schmerzhaft. In ihr konnten Gegensätze nebeneinander existieren, die wir normalerweise voneinander trennen: Komödie und Tragödie, Sinnlichkeit und Einsamkeit, Stärke und Verletzlichkeit.

Und vielleicht ist genau das der Grund, warum Marilyn bis heute so erstaunlich modern wirkt.

Denn auch heute müssen Frauen oft zwischen widersprüchlichen Erwartungen ihren eigenen Weg finden. Schön sein, aber nicht zu sehr auf das Aussehen bedacht sein. Stark sein, aber trotzdem sanft bleiben. Erfolgreich sein, aber nicht bedrohlich wirken. Begehrt werden, aber nicht zulassen, dass andere den eigenen Wert allein über das Äußere definieren.

Marilyn lebte in einer Zeit, in der diese Widersprüche besonders brutal waren. Doch ihre Geschichte berührt uns noch immer so sehr, weil wir darin etwas Vertrautes erkennen.

17 Minuten über ein Leben, das nie stattgefunden hat

So entstand „Flesh Impact“ – ein 17-minütiger Kurzfilm, den man als eine Art Liebesbrief an Marilyn Monroe bezeichnen könnte.

Doch es handelt sich nicht um eine Biografie im klassischen Sinne.

Vielmehr ist es ein Gespräch mit einer alternativen Realität.

Im Mittelpunkt der Geschichte stehen zwei Versionen von Marilyn, gespielt von Ellen Burstyn und Dakota Johnson. Zwei Schauspielerinnen. Zwei Altersstufen. Zwei mögliche Lebenswege. Und eine Frau, deren wahre Geschichte viel früher endete, als sie es hätte tun müssen.

Dieser erzählerische Kniff macht den Film zu etwas Größerem als einer bloßen Fantasie über eine berühmte Persönlichkeit. Er bringt uns dazu, über die Bedeutung des Lebens einer Frau nachzudenken.

Denn wir sprechen so oft über Frauen im Zusammenhang damit, wie sie in ihrer Jugend waren. Als würde ihre Geschichte nach einem bestimmten Alter enden. Als müssten die interessantesten Dinge im Leben eines Menschen zwangsläufig geschehen, bevor er nicht mehr dem Schönheitsideal eines anderen entspricht.

Aber was wäre mit Marilyn mit 50 gewesen? Mit 60? Mit 70?

Vielleicht wäre sie noch mutiger geworden.

Vielleicht hätte sie selbst Filme gedreht.

Vielleicht hätte sie Frauen gespielt, die es im damaligen Hollywood kaum gab.

Oder vielleicht hätte sie das Kino ganz verlassen.

Das Wichtigste ist: Sie hätte die Wahl gehabt.

Marilyns Geschichte ist die Geschichte vieler Schauspielerinnen

Für Gyllenhaal wurde dieser Film zu weit mehr als einem Gespräch über eine einzelne Legende. „Flesh Impact“ ist auch eine Reflexion über Schauspielerinnen im Allgemeinen – über einen Beruf, der gleichzeitig enorme Macht verleiht und einen Menschen unglaublich verletzlich macht.

Eine Schauspielerin tritt vor die Kamera und erlaubt Millionen von Menschen, sie anzusehen. Ihr Gesicht. Ihren Körper. Ihre Stimme. Ihre Gefühle. Ihre Ängste.

Und gleichzeitig kann die Branche jederzeit entscheiden, dass sie nicht mehr einem bestimmten Bild entspricht.

Zu jung.

Zu alt.

Zu schön.

Nicht schön genug.

Zu sexy.

Nicht sexy genug.

Zu stark.

Zu kompliziert.

Marilyn Monroe wurde zu einer der berühmtesten Frauen des 20. Jahrhunderts, auch weil ihr Image den Fantasien von Millionen Menschen entsprach. Doch vielleicht hatte die Welt nie die Gelegenheit zu erfahren, wer sie hätte werden können, wenn sie mehr Zeit gehabt hätte.

Was wäre, wenn wir Frauen erlauben würden, ihre eigenen Geschichten neu zu schreiben?

In dieser Geschichte steckt etwas sehr Persönliches – selbst für Frauen, die nie Schauspielerinnen waren.

Denn die Frage „Was wäre, wenn?“ ist fast jeder Frau vertraut.

Was wäre, wenn ich damals nicht zugestimmt hätte?

Was wäre, wenn ich gegangen wäre?

Was wäre, wenn ich geblieben wäre?

Was wäre, wenn ich mit 30 noch einmal ganz von vorne angefangen hätte?

Mit 40?

Mit 50?

Vielleicht ist das der Grund, warum uns Marilyns Geschichte bis heute nicht loslässt. Ihr Leben endete zu früh, und unsere Fantasie versucht immer wieder, die Fortsetzung zu schreiben.

Gyllenhaal tut dies nicht, um eine idealisierte Version der Legende zu erschaffen. Sie interessiert sich vielmehr für die Möglichkeit einer anderen Zukunft.

Eine Zukunft, in der eine Frau sich verändern darf.

Eine Zukunft, in der eine Schauspielerin das Recht hat, viele verschiedene Seiten zu zeigen.

Eine Zukunft, in der eine berühmte Frau nicht für immer die Version ihrer selbst bleiben muss, die das Publikum einst geliebt hat.

Die Marilyn, die wir heute hätten sehen können

Vielleicht ist das Traurigste an Marilyn Monroes Geschichte nicht einmal die Tatsache, dass sie jung gestorben ist.

Sondern dass wir niemals erfahren werden, wer sie hätte werden können.

Wir werden die Falten nicht sehen, die mit den Jahren entstanden wären. Wir werden ihre Stimme mit 60 nicht hören. Wir werden nie erfahren, wie sich ihre Ansichten über Liebe, Ruhm, Mutterschaft, Einsamkeit oder Kunst verändert hätten.

Wir werden sie nie als reife Frau erleben, die der Welt nicht mehr beweisen muss, dass sie es verdient, gehört zu werden.

Und genau deshalb wirkt „Flesh Impact“ so symbolisch.

Dieser Film handelt nicht so sehr vom Tod, sondern von der Möglichkeit zu leben.

Von all den Wegen, die wir hätten einschlagen können.

Von all den Versionen unserer selbst, die irgendwo in der Zukunft auf uns warten.

Und vielleicht von dem größten Luxus, den Marilyn nie bekommen hat: die Zeit, jemand anderes zu werden.

Denn manchmal ist die beste Art, einer legendären Frau Tribut zu zollen, nicht der Versuch, sie für immer jung zu bewahren.

Sondern sich vorzustellen, wer sie hätte sein können, wenn man ihr einfach erlaubt hätte zu leben.